参考 リキテンシュテイン

スーパーアクリックスキン

松浦浩之さんの個展"SuperAcrylic Skin"を見てきた。
大きいものは、２メートルくらいの高さもあろうか、特製のパネルにアクリルで、アニメのキャラクターのようなキャラクター（！）が描かれている。これは、実物を見ないとなかなかその芸術性を実感できないのではないかと思った。同じようなアイデア、と言ったら、引用するアーチストの方々に失礼だろうが、ほかにいい言い方を思いつかないので「アイデア」といわせてもらうとして、'60年代のポップアートのスーパースターの一人であるロイ・リキテンシュタインを、私は思い浮かべていた。リキテンシュタインのほうは漫画（アメ・コミ）の１コマを、印刷の網（アミ）点まで拡大強調して描くという技法で、その時代（アメリカはベトナムで戦争をしていたのだ！が）に美術（家）として、かかわっていた（とされる）。時代に対する姿勢とか、状況へのコミットの仕方などのことは、実は個々の作品、作家にはかかわりのないことも多いのだから、無理やりと言うか、批評家的に関連付けをしたりしていう必要はないと、私は思う。だから、アメ・コミの１コマを引用したリキテンシュタイン、アニメのようなキャラの松浦さんのを、モチーフとかテーマと言わないで、「アイデア」とあえて言うわけだが、両者に共通することは、引用元(松浦さんの場合は、引用ではなくキャラクターもオリジナルなのだが)の拡大と画材（絵の具）の選択ではなかろうかということだ。例えば、と夢想するのだが、リキテンシュタインも松浦作品も、シルクスクリーンでやったら意味がない。そこのところが、版画のウオホールと違うと思うのだが、あくまでタブローとして、手で、しかも綿密に（はたから素人目で見ると、何でここまでやるのか、馬鹿ばかしい、と思えるほど）丁寧に描かれているのが、実物を見るとわかってくる。例えば、松浦作品はすべて、アニメのような透明感のある画質をアクリル絵の具で表現している。このこだわりようが、私には、面白かったし、芸術作品はこうでなくっやぁと、思えたのだ。リキテンシュタインも実物を見ると、アホらしいほど律儀に“点々”を描いているのだ。絵を描くという作家のいとなみの意味（無意味）も理解できるのだ。これを芸術作品を前にして、見るものが受けとる感動と言う。【続く】

生まれて初めての塗り絵

私は大脳皮質基底核変性症という難病で、現在右半身が麻痺。週に２回、通所デイサービスのお世話になっている。私の場合、病気の進行が早いのかどうか。去年の今頃はまだ麻痺も今ほどはなく、自分で車を運転して病院に通院していたのだが、一年たたない現在は、車椅子の生活である。そんな毎日で、右手の自由はほとんど利かないから、食事はもちろん、細々した生活の一切は左手に頼るしかない。右手では文字も書けないし、まして絵を描くなどは思いもよらず、以前は趣味でやっていた水彩画の写生もあきらめていた。
　そんなときに、デイのレクリエーションで塗り絵の機会があったのだ。大人が楽しめる塗り絵といったものがあると、聞いたことはあったのだが、健常な頃は見向きもしなかったし、病気になってからは心のゆとりも無くしていたから、デイで実際に手にするまでは、自分がやろうとは、思ってもいなかった。実を言うとレクの時間が始まっても、半信半疑、塗り絵なんて子供だましな……と思ったり、どうせ左手では満足に塗れそうもないから、適当に過ごそうと思っていたのである。
　それが、いざ始めてみるとけっこう面白いどころか、いつの間にか熱中、時間がたつのも忘れて夢中になっていたのである。ふと顔を上げてまわりを見ると、早々と仕上げた人は、いつものようにお喋りをしているようだが、90歳のＡさんや85歳のＫさんは、まだ紙に顔をくっつけるようにクレパスを持ち熱中している。私も、色鉛筆で仕上げた自分の作品を眺め、不思議な気分がしていたのだ。色を塗るだけのことに何故、みんなこれほど夢中になれるのか、いまだに解らないのだが、楽しく我を忘れるひと時ではあったのだ。この年になると、生まれて初めての体験をするなどという機会はめったにない。塗り絵は、私にとって、そんな稀有な体験をした嬉しい驚きでもあったのだ。

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60年目の解釈

夏祭りの頃　60年目の解釈

「行きな、黒兵衛。神輿の待つに、あだ名姿のおトミさん。餌をー、ゲンやだなぁー。」
と、ところどころ意味もわからないままに、大人の歌だからまぁそんなものだろうと、子供のときに、耳から聞き覚えていた流行歌がある。
　その頃の自分なりの解釈は、黒兵衛という犬に、飼い主の少年が、別れを告げ「行け」といい、おトミというあだ名の人がお神輿のところで待っているから、餌をもらいなさい。ゲンという名のその子どもは、自分は淋しいからいやだなーと、思っている（のだろう）」というものだった。
　それが、実は昭和29年（1954）に大ヒットした、「お富さん」という流行歌で、歌手は春日八郎だった。
正確には「粋な黒塀　見越しの松に　婀娜な姿の　洗い髪　死んだはずだよ　お富さん　生きていたとは　お釈迦様でも知らぬ仏の　お富さん　エ－サォ－　玄冶店」というものである。
当時自分は８歳、小学２年だったわけで、「粋（いき）」はもとより「黒塀」も「見越しの松」も知るはずがない。お富サンぐらいは、トミエという姉の名前に引っ掛けてからかった記憶があるから鮮明なのだが、あとは、とばしてのうろ覚え、まして元もとが歌舞伎の『与話情浮名横櫛』であったなどとは、想像のほかと言うか、歌舞伎そのものの存在すら知らなかったのだ。しかし、今、思い返すと、近隣の町や村での夏祭が、ちょうど今頃にあり、自分は母の実家のある村の、神社の境内にしつらえた舞台で、地方周りの芝居一座の演目で行われていて、この芝居の（これも後になって、知るわけだが）与三郎が、土地の顔役の赤間源左衛門に切り刻まれる場面だけが、鮮明に記憶に残っているのである。なにしろ地方周りの田舎芝居である、有名な源氏店の場よりは、前段の攻め場のほうが、サディスティックに、あざといくらいに強調されて演じられるのだ。これも後で知るのだが、そのころの母や、従姉の話題に上ると、この芝居（「しばや」と訛るのだが）の題は『切られ与三郎』であり、「よはなさけうきなのよこぐし」などという長ったらしいものでは、絶対になかったのだ。
ついでに記すと、『鏡山旧の錦絵』（かがみやまこきょうのにしきえ）』は『鏡山のお初』が千松を草履で打つ（ぶつ）話というのだが、千松は、『菅原伝授手習鑑』に出てくる子役なので、お初とは関係がない。これも、「おなかが減ってもひもじゅうない」という子役の有名なせりふだけが、頭に残っていての混同だろう。

地芝居の話に続く

越境の身体―湘南亀組30周年記念公演

７月23日(金)18：00開演
伊勢原市文化会館小ホール
問い合わせ・090-8485-1511

なぜ「身体」なのか―１

　1 手思足考
　身体についての雑誌を作ろうと思い立ったのは、もう20年もまえのことになる。自分の頭の働き具合と身体の動きがちょうど釣り合ってきたかな……と思われた時期でもあった。
　それまでは、頭が考えることは、何でもできる。体はそういう要求に十分に応えていると思っていたのだ。ところが40代の半ばを過ぎたころから、頭で考えることの半分もできていない、そう思うことが増えてきたのである。だからと言って、そのころも、つい先年までも“五体満足”だったから、日常生活で不自由するということではない。そうではなくて、青春期から壮年期まで、それほど気にすることもなく過ごしてきた、理想と現実のギャップというか、夢とうつつの乖離とでも言おうか、そういう問題に突き当たってしまったのである。それまでも、実社会にあれば誰でも理想と現実のヤップなどは、ごく当たり前にぶつかることである、ただ、それでもまだ壮年期までなら、これくらいのギャップは自分の努力で埋めることができるとか、夢はまだ実現できる、という希望を持っていられる（あるいは、希望にすがっていられる）のでもある。なにしろ理想や夢は、もともとは頭で考えるだけで済むようなことでもあるからだ。しかし、中年期にさしかかると、理想や、夢の実現の不可能さ加減ということが、頭の中だけでなく、自分の身体の体験、実感としても感じられるようになってきたのだ。これは、あまり嬉しいことではない。スポーツの選手なら「引退」というようなことでもあろう。中年期の危機でもある。
　そんなことを考え、また実際に身体も歳相応にしか動かないなぁ……と思い始めていたときに、出会ったのが「手思足考」という言葉であった。
　竹橋にある近代美術館の工芸館で開かれていた陶芸家の河井寛次郎展の会場でのことだった。会場に書が展示されていた記憶はないから、そこにあった年譜か解説文か何かで見た（読んだ）のだろう。その時に思ったことは「なぁんだ、そうか（陶芸をやるのに）頭はいらないんだ（！）」という驚きであった。
　試みに、今この言葉を検索してみると、河井寛次郎関連のサイトはもちろん、ジャーナリスト、工芸作家、大学の研究室、建築家のホームページ、園芸家のブログから、無農薬野菜の通販サイトまで、じつに様々仕事に携わっている人たちが、この手思足考を引用しているのだ。河井寛治郎の言葉がこれほど多くの人々に知られ、それぞれの人に勇気や、やる気、あるいは人それぞれの道を行くことの確信の言葉として、使われていることに、改めて感心したのだが、20数年前には考えられないことだった。
　私はただ単純に「頭はいらない」と理解しただけだったし、それで十分だった。

２　Hand to mouth
その後の何年間か、貧乏暮らし、その日暮らしが続いた。今、相変わらず金は無いが、パソコンを使うくらいの少し余裕が出来て、「その日暮らし」を英訳すると「Hand to mouth」で、あぁ、やっぱりここでも「頭はいらないんだ」と、シャレ混じりに書くことも出来るのだが、そのころの日々を思い出すと、実際、頭で考える余裕なんか無い、朝飯もそこそこに働きに出て、夜帰れば、晩飯食ってバタンＱと寝てしまう、という暮らしだった。　


　

未完　まだ続きます

身体雑誌の表記のポリシー

実は、わがweb mgazin「季刊身体雑誌」で、ゴダールの映画「気狂いピエロ」に触れるつもりなのだが、わがパソコンのワードプロセッサーでは"気狂いと"と入力できないし、1965年公開のこの映画の題名「Pierrot Le Fou」の邦題が「キチガイ」なのか「キグルイ」なのかと、たとえばポスターのコレクターの間などでは、大まじめに論議されていることも、 検索をかけると知ることができた。これには正直言って驚いたのだ。「キグルイ」などという言葉は、何のオタクのあいだでも、まだ発明されていないだろうに......。

　　これでは、わが雑誌も真剣に受け止めて、表記には十分気を配ろう、と考えさせられたのだ。そこで、以下……

　　「しょうがい」、「しょうがいしゃ」の表記には、一般に「障害」「障害者」が使われている。ところがここ10数年来、これがいわゆる「差別語」にあたるのではないか、ということで「障碍」と書き代えたり、「障がい」と一部を平仮名にすることで、差別ではない---少なくとも記述している当人には差別意識はないというアリバイにはなっている--ということで、この平仮名混じりの表記などは自治体の福祉関係の広報などでは、多用されるようになっている。

　結論をさきにいうと、わが『季刊身体雑誌』では、編集長を含め、しょうがいを持つ人たちについての表記は、他の文章からの引用以外は、"被障害"、"被障害者"とすることにした。

　これは、三友堂リハビリセンター部長川上千之氏の 「しょうがい」「しょうがいしゃ」の表記について考える」（『ＳＳＫＰアビリティーズ』09年12月号）という記事に触発されたからなのだ。

　川上氏はこの記事で「しょうがい」という言葉の歴史についても触れられているので、引用させていただく。

　---「しょうがい」の表記がどのような歴史を辿って来たかについて正しい認識を持つために近世における「しょうがい、しょうがいしゃ」の表記に関する歴史について確認しておきたい。

―― 近世の日本において「しょうがい」が公文書等の中でいかに表記されてきたかについては小川創生氏（大和総研）の調査がある。それによると明治時代においては身体の状態についての表現である障害、障礙については、双方の表記がやや混乱して用いられていたが、いずれの表現も使用頒度は高いものではなかったようであった。戦前には人に対する表現としての「障害者」又は「障礙者、障碍者」はみられなく、現在の障害者にあたる表現は「不具者、不具廃疾者」などの、項在では差別語とされている表記であり、「障害」にあたる表記も「不具、廃疾」が主流であった。「障害、障害者」の表記が戦後において使用されるようになったのは1949年（昭和24年）の身体障害者福祉法制定が契機となっていた。　

　その後「障害、障害者」の表記が－般に使用されるようになっていったが、その際「障礙、障碍」が用いられなくなったのは1946年（昭和21年）に行われた当用漢字の制定により「礙」や「碍」が当用漢字から外されたことも大きな要因であった。戦前には「礙」や「碍」も一般に用いられていたが、戦後、当用漢字の制定で使用できなくなったので同音の「害」の表記が用いられるようになったとの歴史認識の上に立ち、「障害」を「障擬または障碍」に戻すべきであるとする意見が多いようであるが、それは上に述べた表記の歴史上の事実という点からは妥当性が少ないもののように思われる。

　その上で、「障害」は「障害者」の側にあるのではなくむしろ障害者に対して「健常者」の社会が作っ－いる壁あるという考え方も可能である。障害を持っている人たちはむしろ健常者社会から障害を受けている人たちであるとし1う様に考えられるので、これまで「障害者」と呼ばれていた人たちを（「被保険者」に習って）「被障害者」と呼んだ方がむしろ要当なのではないかと思われる」と言う。

　これまでも、様々な言葉が「差別語」、「差別用語」だとしてマスコミはもちろん、日常生活の隅々からも、消し去られていった。だからと言って、差別はなくなったわけではない。むしろ隠蔽されるか、教育の場でさえ見て見ぬふりを助長するだけではなかったのか。　わが「季刊身体雑誌」は、こういう言葉狩りにも反対なのだ。